Огляди

Чем плох современный пост-рок? Стократное повторение пройденного, утяжеление звука в угоду приливу в ряды слушателей жанра экс-металистов и экс-хардкорщиков (это, кстати, прямо тренд какой-то последнее время), предсказуемость и общий унылый настрой, что в итоге отпугивает потенциально всеядных меломанов. Всех этих штампов Do Make Say Think умело избегает на обозреваемом альбоме. Унылость подменяют психоделической эпичностью (никогда еще духовые в пост-роке не звучали так к месту!) и светлым настроем (только послушайте эти возвышенные мажорные переборы, которыми начинается альбом!), материал предлагают довольно оригинальный, а моду на всеобщую метализированость попросту игнорируют.

Семь лет. Именно столько все поклонники Massive Attack ждали нового альбома. Семь долгих лет, на протяжении которых нас подкармливали различными бонусами вроде саундтрека "Danny The Dog" (2004-й), сборника лучших песен "Collected" (2006-й) и, наконец, совсем недавним ЕР "Splitting The Atom" (октябрь 2009-го), который содержал две новые песни и два ремикса. О медлительности бристольцев уже чуть ли не анекдоты сочиняют, и весь вопрос состоит в том - стоили ли эти семь лет того, чтобы ждать "Heligoland"? На мой взгляд, ответ очевиден.

One-man проект Ника Блэнтона (Nik "Nikfuk" Blanton) под кодовым названием Sikfuk никак не назовешь трендом, который всплыл к верху вместе с остальным слэмом. Это целенаправленное движение в избранном направлении с 2002 года, когда был выпущен дебютник "Gore Delicious". Тогда Блэнтон поразил общественность гипербольным на всю голову материалом, который оказались не готовы принять даже многие из слушателей со стажем. Через четыре года последовал "Teabagged at Birth" (2006). Его встретили гораздо теплее, хотя особенной трансформации музыкальных идей не произошло.

Чего можно ожидать от французской блэк-метал группы с таким интересным исторически негативным названием? Вообще, от сцены этой страны можно ожидать всего: подход у групп ощутимо разный. Но вот за стабильно высокий уровень игры - можно не волноваться. Есть у них какая-то специфическая любовь к нагнетанию больной, но изящной атмосферы, пусть это умный пост-блэк от Deathspell Omega или акцентированный дез-метал риффаж в стиле Antaeus и Temple of Baal. И это главная положительная черта, которая привлекает любителей жанра. Что касается Borgia - они вообще решили объединить оба варианта и получить умный блэк-метал с характерными чертами дез-метала.

Речь пойдет не о сексапильной голливудской актрисе, как могло бы показаться. Tia Carrera - это джем-трио из Остина, отпрыск современного ревайвл-движения "heavy psych", радикальной формы психоделической рок-музыки. История умалчивает, почему они выбрали себе такой моникер, подражая звезде сериала "Охотники за древностями" и, к тому же, обладательнице премии "Грэмми" за милые гавайские песенки Тиа Каррере. Впрочем, это не важно. Никаких пародий или аллюзий: всего лишь название.

Сделать что-то новое в таком жанре как стоунер-дум непросто. Говоря откровенно, это попросту невозможно - все законы жанра придуманы почти сорок лет назад квартетом из Бирмингема, который пригоршней своих первых альбомов дал старт чуть ли не половине из существующих ныне течений и трендов в мире тяжелой музыки. К обозреваемому альбому немецкой группы WhiteBuzz (правильное написание выглядит именно так, в одно слово) нас может привести долгая извилистая дорожка в духе библейских притч а-ля "Иосиф родил Иакова".

Дебютная самиздатная ЕР-шка коллектива увидела свет в 2002-м году, а почти четырьмя годами позже появился и дебютный полноформатный альбом. Мрачный, интровертный, со своеобразной мелодикой, он напоминал лучшие работы собратьев Gargamel по скандинавскому прогу, шведов Anekdoten. Но если шведам ближе всего творчество King Crimson раннего периода, то норвежцы оказались ярыми поклонниками Van Der Graaf Generator: такие же затягивающие, словно водоворот, продолжительные психоделические композиции, эскапистская поэзия, свингующая ритм-секция с рычащим басом, ревущие саксофоны и хаммонд-органы, и на закуску - обязательный нервный декламационный вокал в духе непревзойденного Питера Хэммила.

Билла Ласвелла тяжело назвать просто музыкантом. Это ученый от музыки, гений звуков, продюсер многих сотен альбомов и космополит, находящий таланты даже в бедных африканских трущобах. Ласвелл один из тех, кто олицетворяет собой современную авангардную музыку, причем среди его коллег и друзей особое место занимают не менее культовые Джон Зорн и Бакетхэд. Самое смешное, что их троих принято сгребать под односложное понятие "авангард", и, в общем-то, по делу, но ведь он у каждого совершенно по-разному проявляется. Авангард Ласвелла - это электронная музыка. Иногда слишком электронная.

Бельгийская "Вселенная Ноль" вот уже болем 35 лет пугает тысячи меломанов по всему миров. Будучи одним из столпов RIO ("рока в оппозиции") и авангардной музыки вообще, они начали свою деятельность в середине 70х, выпустив, среди прочих, такие шедевры чамбер-рока как "Heresie" и "1313" (дебютный альбом). В середине 80-х группа свернула свою деятельность, но вернулась под занавес Миллениума с новым альбомом "The Hard Quest". Большинство поклонников отметили ушедшую мрачность и ненатурально выпяченную псевдосимфоническую атональность - дескать, смотри, Стравинский, куда мы пришли по твоей тропке!

Человек непростой судьбы Брэдфорд Кокс (Bradford Cox) - анаморфическое тело на обложке диска принадлежит ему - пишет музыку под стать своей личности: субтильную и в большинстве своем лишенную очевидных половых признаков. Занимается он этим под двумя вывесками - в качестве участника Deerhunter и в сольном проекте Atlas Sound. При этом, если Deerhunter и обременен залихватскими шугейзинговыми экспериментами, то сольное творчество Кокса - образец незамысловатых мелодий, которые обрастают сэмплами невиданной красоты, космическими созвучиями, одолженными у Вселенной и другими вещами, вытащенными из закромов домашнего лэптопа.

Карл Сандерс - знаковая фигура из пантеона легенд дез-метала, лидер и фронтмен Nile, одной из самых неординарных групп жанра, всегда был большим любителем истории Древнего Египта. Но возможно ли передать настроение тех времен посредством дез-метала? У Nile кое-что получалось, но... Видимо, Сандерс и сам понял, что нужно средство более приземленное. Этнические мотивы, отсутствие дисторшна - и вся премудрость. Один остроумный критик описал это как Nile без метала. Звучит предельно реалистично.